在我们欣赏陈显栋作品之前，不妨先说明为什么画家要画抽象画?其主要的动机，是一部分画家感到今日世局动荡、矛盾与不安，由于它不断的威胁我们，人类为了应付此一变化，不得不共同起来，寻求另一合乎时代的新秩序，以为弥补此一精神上的创伤。

　　抽象艺术的一部分目的，就是为了警惕世态的危机，和反应现世纪人类生命的新生而产生的。故凡现代艺术的创作与机能，绝非今日人类剩余精力的偶然产物，而是我们辨别近代生活的是非，或寻求我们崭新视觉唯美的另一面。

　　艺术的本质原本就不是天下太平的时代菜产生的，自古以来，伟大的艺术都是由于世局的动荡，因反抗力量而凝聚的产物。祥言之，抽象艺术正是反应今日只是的高度华——原子能、核子武器、酸雨、臭氧层的破坏、生态学环保的阴影……与人类噩运的来临。现代艺术亦即“时代人”的寓意与情绪所表现的主观视界——从自身的感情与知性，以“形”与“色”，诉说视觉视界的再现。由于我们今日处于不断扩张和放大的世界中，往昔的传统具象艺术的观念，已无法为我们对世局，做一个归纳与逻辑。如欲说明今日艺术的全貌是极其困难的，抽象艺术为本世纪艺术的一枝，因此画家们认为抽象绘画，他是有助于了解艺术的机能，以及二次世界大战以后以艺术潮流。

　　陈显栋有鉴于斯，他在1958年左右放弃了具象写实的手法而改以抽象表现，在他的同学中，向他一举以抽象来取替具象思维中心的倾向的人并不多，陈显栋且认为抽象所具的特殊本质，在古时艺术遗产就颇多类似，而抽象的创作能力，原是人类的固有的一般能力；他既是人类的一种恒常性格，而现存抽象美术的存在，自认是正常而合理的。

　　在学术上，为了对审美理论易于诠释起见，Afread Barr氏曾经把抽象绘画，分为合理(rational)及非合理的(irrational)两大主流，前者源自塞尚经毕加索以迄蒙德利安，又称逻辑底(logical)理论艺术;后者则源自高更经苏拉以迄康汀斯基，称音乐性(musical)或热抽象(impluse art)绘画。陈显栋作品可以归纳为音乐性的一枝，笔者认为首先把作者的意图清晰的分析以后，对于他的作品就易于分析和欣赏了。

　　无疑地，欣赏一幅抽象作品，大部需要一些预备知识地，打分抽象地构成，只有形、色、质感(textures)等三要素，虽然有些所谓半抽象(semi-abstract)则大都属于“emotional”，一如喜怒哀乐情绪地表现，所谓“without object”，尤其热抽象，都是属于这一枝。

　　陈显栋地热抽象，大都产生自潜在意识，他从灵感来临时，它的结构乃先从下意识开始，继之则以理知的美的形式加以琢饰，直到他认为满意为止。

　　欣赏一幅抽象作品，原是观者对审美经验的深浅而异，大致时先从形与色的启发开始，继之再从他的身边寻找他的经验。有些观者古人立刻可以反应出情绪的共鸣效果，但也有些观者可以把心中的整幅意像具体地呈现出来，抽象绘画传达给你地不是抽象或是解读，惹事震撼与稀奇。

　　陈显栋地绘画，注重他个人地表现，他的#42#45#50#67的大幅作品，他对大自然的赞美和神秘的诗意反应时极其敏感的，他具有深厚的个人意向转化为色彩和造型的天赋。但他的抽象是更偏于“神秘”的一种。他的造型主旨象征自然内在力量，生命之原理和生生不息的现象。他在豪迈的笔法中也有不少细致的点缀，翻腾起伏的色块，舒展梦幻似的形象，戏剧性的优雅韵律，颇令人激赏。

　　陈显栋是今日台湾中青代画家，毕业与复兴岗学院艺术系，那年毕业时正式台湾对“抽象——具象”问题争论最热烈的十七，他受了很大的启示，竟放弃具象改以抽象作画，他的工作已超越了二十多年，目前的作品已变的很远润，他的作品是大自然与诗的混合体，流露着他对第二故乡台湾的无限迷恋。

一九九七年四月十七日 于台北